私の制作は、釉薬を「施すもの」としてではなく、物質が自ら振る舞い始める瞬間に立ち会う試みである。

My practice is not about applying glaze as decoration, but about witnessing the moment when matter begins to act on its own.

その試みは、釉薬を装飾として扱うことから距離を取り、物質が自ら振る舞い始める瞬間をどこまで手放せるかという問いから始まっています。陶芸を始めた頃、ルーシー・リーやアダム・シルバーマンの溶岩状に発泡する釉薬に強く惹かれました。それは形というより、現象を見ている感覚に近く、雲や地層の断面を前にしたときのような、時間の厚みを感じさせるものでした。再現が可能になったとき、私は同時に違和感も覚えました。この現象は、まだ「表情」として消化されていないのではないだろうか。もし発泡を溶岩の比喩から切り離し、泡という状態そのものとして扱ったら、何が立ち上がるのか。完成像を想定せず、窯の内部で起きている出来事に耳を澄ませるように、土、温度、時間、重力、原料、施釉法、厚みをひとつずつ検証していきました。それは制作というより、素材との対話に近い時間でした。約15年後の2023年末、長年扱ってきた素材の反応が、ひとつの構造として腑に落ちる瞬間が訪れました。そこから生まれたのが、私が Awa Glaze（溶岩微細発泡釉） と呼んでいる釉薬・焼成技法・施釉法です。この釉薬は、表面を覆う皮膜ではなく、物質と空間のあいだに生成される層として存在します。発泡層は条件によって3cm以上の厚みを持ち、硬質なものから、今にも崩れそうなメレンゲ状の泡まで、複数の相を内包します。極度に薄くなったセル壁がわずかに共振し、微細な音を発するものもあります。それは意図して演出した音ではなく、そこに「在る」ことの副産物のようなものです。私にとって重要なのは、制御しきれない現象を排除することではなく、どこまで手放せるかという感覚です。泡は固定された形ではなく、生成と崩壊の境界にあります。その不安定な層に、陶という素材がどこまで耐えうるのかを試しています。このアプローチは、技法の新規性以上に、陶芸における「完成」や「形」という概念を、わずかに揺るがすものだと考えています。私は、釉薬そのものが作品の主題として立ち上がる地点に、ようやく触れ始めたところです。現在は、この泡釉を軸にした作品で国内外の公募展に挑戦しながら、この現象をどこまで開いていけるのかを探っています。それは拡張であると同時に、静かな観察の継続でもあります。

My practice begins with the idea that glaze can be more than surface decoration — that it can become the core of expression itself.

When I first encountered the lava-like glazes in the works of Lucie Rie and Adam Silverman, I was drawn to their presence. They felt less like form and more like phenomenon — like clouds or exposed geological strata carrying the weight of time.

Through repeated experimentation, I eventually learned how to reproduce similar lava-like surfaces. Yet at that moment, a question emerged:
Had this phenomenon truly been digested beyond “texture”?

This led me to separate bubbling from the metaphor of lava and to approach bubbles as a state in themselves. Without assuming a final image, I began re-examining each element involved in ceramics — clay, temperature, time, gravity, material composition, glaze application, and thickness — listening to what was occurring inside the kiln.

After nearly fifteen years of sustained inquiry, toward the end of 2023, the material responses I had been working with finally cohered into a structure.
From this understanding, Awa Glaze was born — a glaze, firing method, and application process that functions as one.

Unlike a surface coating, Awa Glaze exists as a layer generated between material and space. Depending on conditions, the bubbled layer can exceed 3 cm in thickness, encompassing multiple states — from dense and rigid to forms as fragile as meringue.

In some works, the extremely thinned cellular walls subtly resonate and emit a faint sound when touched. This is not an intended effect, but a byproduct of the material’s own presence.

What matters to me is not eliminating what cannot be fully controlled, but sensing how far it can be released. The bubble is not a fixed form; it exists at the boundary between generation and collapse. I test how much instability ceramic material can endure.

This approach is less about technical novelty than about gently unsettling the notions of “completion” and “form” within ceramics. I feel I have only just begun to reach the point where glaze itself stands as the central subject of the work.

At present, I present works centered on Awa Glaze through juried exhibitions in Japan and abroad, continuing to explore how far this phenomenon can be opened. It is both an expansion and a sustained, quiet act of observation.