私の制作は、釉薬を装飾として扱うのではなく、物質が自ら振る舞い始める瞬間を、どこまで許容できるかという問いから始まっています。陶芸を始めた頃、ルーシー・リーやアダム・シルバーマンの溶岩状に発泡する釉薬に強く惹かれました。それは形というより、現象を見ている感覚に近く、雲や地層の断面を前にしたときのような、時間の厚みを感じさせるものでした。再現が可能になったとき、私は同時に違和感も覚えました。この現象は、まだ「表情」として消費されていないだろうか。もし発泡を溶岩の比喩から切り離し、泡という状態そのものとして扱ったら、何が立ち上がるのか。完成像を想定せず、窯の内部で起きている出来事に耳を澄ませるように、温度、時間、重力、原料、施釉の厚みをひとつずつ検証していきました。それは制作というより、素材との対話に近い時間でした。約15年後の2023年末、長年扱ってきた素材の反応が、ひとつの構造として腑に落ちる瞬間が訪れました。そこから生まれたのが、私が Awa Glaze（溶岩微細発泡釉） と呼んでいる釉薬・焼成技法・施釉法です。この釉薬は、表面を覆う皮膜ではなく、物質と空間のあいだに生成される層として存在します。発泡層は条件によって3cm以上の厚みを持ち、硬質なものから、今にも崩れそうなメレンゲ状の泡まで、複数の相を内包します。触れると、手の温度差によって微かな音を立てるものもあります。それは意図して演出した音ではなく、そこに「在る」ことの副産物のようなものです。私にとって重要なのは、制御しきれない現象を排除することではなく、どこまで手放せるかという感覚です。泡は固定された形ではなく、生成と崩壊の境界にあります。その不安定な層に、陶という素材がどこまで耐えうるのかを試しています。このアプローチは、技法の新規性以上に、陶芸における「完成」や「形」という概念を、わずかに揺るがすものだと考えています。私は、釉薬そのものが作品の主題として立ち上がる地点に、ようやく触れ始めたところです。現在は、この泡釉を軸にした作品で国内外の公募展に挑戦しながら、この現象をどこまで開いていけるのかを探っています。それは拡張であると同時に、静かな観察の継続でもあります。

 

泡釉を用いた作品の賞歴
・2025/12 第51回 静岡県工芸美術展「内包する泡」入選
・2025/5 第4回 枕崎国際芸術賞展「Awaのこゑ」入選
・2024/10   第53回 全陶展 「コレ？アレ？」入選･奨励賞受賞･会友推挙

Yoshio Nakajima – 中島誉史男

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My practice begins with the idea that glaze can be more than surface decoration — that it can become the core of expression itself.

When I first encountered the lava-like glazes seen in the works of Lucie Rie and Adam Silverman, I was simply drawn to their presence. They felt almost like landscapes in the clouds. At the time, I remember thinking, quite honestly, this is beautiful.

Through repeated experimentation, I eventually learned how to produce similar lava glazes. Yet at that point, a question emerged:
Is this really my own expression?

This led me to shift my focus away from lava-like textures and toward the more fundamental phenomenon of bubbles themselves. Without a clear image of the final result, I began to re-examine every element involved in ceramics — temperature, time, firing methods, material selection, glaze composition, and thickness.

After nearly fifteen years of continuous exploration, toward the end of 2023, the material behavior I had been working with for so long suddenly came into focus.
From this understanding, Awa Glaze (Lava Bubbled Glaze) was born.

Unlike conventional lava glazes, Awa Glaze forms a distinct internal structure. Depending on the conditions, the bubbled layer can exceed 3 cm in thickness, shifting from dense and solid to soft, meringue-like forms.
Some pieces even emit subtle sounds when touched, caused by the slight temperature difference between the work and the viewer’s hand.

For me, this glaze is not a surface skin, but a layer that emerges between material and space. The glaze itself becomes the subject of the work.

I believe that approaching glaze as “bubbles” opens a path that has rarely been explored in the long history of ceramics. It is not simply a technical refinement, but an attempt to gently extend what ceramic expression can be.

I have been cautious about exhibiting my work, choosing to show only pieces I truly stand behind. In the autumn of 2024, I decided it was time to begin presenting this work more openly.
I felt I had finally reached a point where I could say I wanted to keep looking at these works myself.

At present, I am presenting works using Awa Glaze through juried exhibitions, while gradually situating the practice within a broader context. Through future gallery exhibitions and artist-in-residence programs, I hope to continue opening this work to wider conversations.